XXXV EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL CHOPIN
9, 16, 23, 30 DE AGOSTO. 22 h.
CLAUSTRO DE LA CARTUJA
PROGRAMACIÓN
Dia 09
Yevgeny Subdin
I Parte
Joseph HAYDN (1732-1809)
SONATA núm. 47 en si menor, Hob. XVI/32 (1774-76)
Frédéric CHOPIN (1810-1849)
BALADA núm. 4 en fa menor, op. 52 (1843)
II Parte
Claude DEBUSSY (1862-1918)
L’ISLE JOYEUSE (1904)
Alexander SCRIABIN (1872-1915)
MAZURCA op. 25, núm. 3 (1898-1899)
SONATA núm. 9, op. 68 «misa negrA» (1912-1913)
Camille SAINT-SAËNS (1835-1921)
DANZA MACABRA
Dia 16
Mélodie Zhao
I Parte
Ludvig van BEETHOVEN (1770-1827)
SONATA núm. 21 en do mayor, op.53 «Waldstein»
Allegro con brio
Introduzione: Adagio molto
Rondo. Allegretto moderato-Prestissimo
Frédéric CHOPIN (1810-1849)
Andante Spianato y Gran Polonesa Brillante, op.22
II Parte
Franz LISZT (1811-1886)
ESTUDIO DE EJECUCIÓN TRANSCENDENTAL, núm. 4 en re menor “Mazeppa”
Frédéric CHOPIN (1810-1849)
4 BALADAS
BALADA en sol menor, op. 23, núm. 1
BALADA en fa mayor, op. 38, núm. 2
BALADA en la bemol mayor, op. 47, núm. 3
BALADA en fa menor, op. 52, núm. 4
Día 23
CRISTINA ORTIZ
I Parte
Frédéric CHOPIN (1810-1849)
FANTASIA en fa menor, op. 49
SONATA núm. 2 en si bemol menor, op. 35
II Parte
Frédéric CHOPIN (1810-1849)
BARCAROLA en fa sostenido mayor, op. 60
SONATA núm. 3 en si menor, op. 58
Dia 30
Javier Negrín
I Parte
Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827)
SONATA núm. 5, op. 10, núm. 1
Allegro molto e con brio
Adagio molto
Finale: Prestissimo
Frédéric CHOPIN (1810-1849)
NOCTURNO op. 27, nùm. 2
SCHERZO núm. 2, op. 31
SCHERZO núm. 3, op. 39
II Parte
Alexandre SCRIABIN (1872-1915)
24 PRELUDIOS, op. 11
Núm. 1 en do mayor. Vivace
Núm. 2 en la menor. Allegretto
Núm. 3 en sol mayor. Vivo
Núm. 4 en mi menor. Lento
Núm. 5 en re mayor. Andante cantabile
Núm. 6 en si menor. Allegro
Núm. 7 en la mayor. Allegro assai
Núm. 8 en fa sostenido mayor. Allegro agitato
Núm. 9 en mi mayor. Andantino
Núm. 10 en do sostenido menor. Andante
Núm. 11 en si mayor. Allegro assai
Núm. 12 en sol sostenido menor. Andante
Núm. 13 en sol bemol mayor. Lento
Núm. 14 en mi bemol menor. Presto
Núm. 15 en re bemol mayor. Lento
Núm. 16 en si bemol menor. Misterioso
Núm. 17 en la bemol mayor. Allegretto
Núm. 18 en fa menor. Allegro agitato
Núm. 19 en mi bemol mayor. Affettuoso
Núm- 20 en do menor. Appassionato
Núm. 21 en si bemol mayor. Andante
Núm. 22 en sol menor. Lento
Núm. 23 en fa mayor. Vivo
Núm. 24 en re menor. Presto
YEVGENY SUBDIN
Nació en San Petersburgo en 1980. A la edad de cinco años comenzó sus estudios en la Escuela Especial de Música del Conservatorio de su ciudad natal con Lyubov Pevsner. Emigró, en 1990, junto a su familia a Alemania donde prosiguió estudios en la Hanns Eisler Musikhochschule (Galina Ivanzova). En 1997 se trasladó a Londres para estudiar en La Purcell School y posteriormente en la Royal Academy of Music donde se graduó con Christofer Elton.
Yevgeny Subdin actúa con regularidad en recital y con orquesta en importantes salas y ciclos pianísticos internacionales como la Tonhalle Zurich; Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall (International Piano Series) y Wigmore Hall (London Pianoforte Series) en Londres; Concertgebouw (Meesterpianisten, Amsterdam); Avery Fisher Hall (New York) y Davies Symphony Hall (San Francisco).
En sus recientes giras ha actuado con las siguientes orquestas: New Zealand Symphony, Minnesota Orchestra, Leipzig Gewandhausorchester, Lucerne Symphony, Warsaw Philharmonic, Czech Philharmonic, Bergen Philharmonic, Philharmonia Orchestra, London Philharmonic, BBC Philharmonic y Royal Liverpool Philharmonic. Su interpretación del Concierto núm. 1 de Rachmaninov en la BBC Proms en la Royal Albert Hall fue calificada de sublime por el Telegraph.
Yevgeny ha colaborado con muchos de los más influyentes directores de orquesta, como Neeme Järvi, Charles Dutoit, Vladimir Ashkenazy, Osmo Vänskä, Hannu Lintu, Vassily Sinaisky, Philippe Herreweghe, Petr Altrichter, Mark Wigglesworth, Andrew Litton y Dmitri Slobodeniouk.
Su querencia por la música de cámara le ha llevado a colaborar con músicos como Neeme Järvi, Charles Dutoit, Vladimir Ashkenazy, Osmo Vänskä, Hannu Lintu, Vassily Sinaisky, Philippe Herreweghe, Petr Altrichter, Mark Wigglesworth, Andrew Litton y Dmitri Slobodeniouk, entre otros.
Ha actuado en los festivales de Aspen, La Roque d’Anthéron, Mostly Mozart, Verbier y recientemente lo ha hecho en el Festival Chopin de Nohant.
Futuros compromisos incluyen una gira por EUA, Australia (con la Australian Chamber Orchestra), Asia (con la Singapore Symphony Orchestra) así como conciertos y grabaciones con la BBC Symphony bajo la dirección de Sakari Oramo. Recitales a través del mundo incluyen su regreso a la Serie Internacional de Piano London’s Southbank Centre.
Discografía
Su grabación dedicada a Scriabin fue proclamada CD del Año por The Telegraph y recibió el Premio MIDEM Classical a la mejor grabación para solista instrumental en Cannes. Fue distinguido por Gramophone como “disco del millón”. The International Record Review declaró que la grabación de obras de Rachmaninov de Evgeny «lo confirmaba como uno de los más importantes talentos pianísticos de nuestra época».
MÉLODIE ZHAO
A sus veinte años, Mélodie Zhao es una de las promeses de la nueva generación: grabó los 24 Estudios de Chopin a los trece años, los 12 Estudios trascendentales de Liszt a los dieciséis, e interpretó dichos ciclos en el Victoria Hall de Ginebra con gran éxito.
Suiza de origen chino, nació en Gruyeres en 1994 en una familia de músicos. Comenzó estudios de piano a los tres años con Jianquan Chen, profesor del Conservatorio Central de Música de Beijing, China. A los nueve años ingresó en el Conservatorio de Ginebra donde estudió con Mayumi Kameda-Balet. A los 13, inició estudios con Pascal Devoyon en la Universidad de Música de Ginebra donde se graduó.
A los doce años, inicia su carrera de pianista concertista con recitales en la gira internacional Migros Classics, y en festivales como los Sommets Musicaux de Gstaad, Festival de Davos, Festival de Zürich, Festival de Zermatt, Tonhalle Gesellschaft Zürich, Festival de Budapest, Festival de Bratislava… Radios de Suiza y de Francia emiten con frecuencia los conciertos y grabaciones de Mélodie Zhao.
A partir de los trece años ha actuado con regularidad junto a numerosos conjuntos como la Orquesta de la Suisse Romande, la Filarmónica de Shanghai, las orquestas de cámara de Lausanne y de Zürich, la Camerata Suiza, la Sinfónica de Guangzhou, la Orquesta del Ballet Nacional de China, la Orquesta de la Ópera de Lituania, la Orquesta Sinfónica de Belgorod, etc.
Mientras desarrolla su carrera de concertista, Mélodie Zhao estudia composición con Jean-Claude Schlaepfer en Ginebra y Nicolas Bacri en París y Bruselas. Su primera obra, una sonata para piano con el título Sources, recibió una ovación al estrenarse en Europa y China. Otras composiciones incluyen el capricho para piano White Haired Woman (Mujer de cabellos blancos) y Phantasmagories (Fantasmagorías) para el Atelier Rudra-Bejart.
Entre los diecisiete y los diecinueve años ha grabado la integral de las sonatas de Beethoven para la casa discográfica suiza Claves Record y, en 2013, grabó los Conciertos para Piano núm. 1 y 2 de Tchaikovski con la Orquesta de la Suisse Romande.
CRISTINA ORTIZ
La musicalidad natural, la pericia magistral y el compromiso con la ejecución refinada de Cristina Ortiz le han asegurado un lugar entre los pianistas más respetados del mundo. A lo largo de su extensa carrera, ha actuado con las orquestas Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, y Chicago Symphony, Philharmonia y Royal Concertgebouw, entre muchas otras. Ha colaborado con directores como Neeme Järvi, Mariss Jansons, Kurt Masur, André Previn y David Zinman.
Su notable técnica y agudo sentido de la aventura musical son especialmente presentes en su amplio repertorio. Artista muy popular con promotores y público en todo el mundo, ha trabajado recientemente con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, La Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Hong Kong Philharmonic Orchestra, Qatar Philharmonic Orchestra, y la Orchestra Haydn di Bolzano e Trento.
Actuaciones importantes en temporadas futuras incluyen su estreno con la l’Orquestra Filarmônica de Minas Gerais y una gira europea con el Fine Arts Quartet, que incluirá el Concertgebouw d’Amsterdam.
Ortiz es una profesora apasionada y comprometida que imparte clases magistrales en todo el mundo, además de clases particulares. Ha dirigido talleres en el Hong Kong Cultural Centre, la National Academy of Music de Australia, el Centro Nacional de las Artes de Méjico, el Tokyo College of Music y en el Festival PerPianoSolo a Amandola, Italia, y en todo el Reino Unido.
Cristina Ortiz comenzó estudios en su Brasil natal antes de trasladarse a París con una beca, donde tuvo la oportunidad de trabajar con Magda Tagliaferro. Después de ganar una Medalla de Oro en el tercer concurso Van Cliburn de Tejas, completó su formación bajo la dirección de Rudolf Serkin en el Curtis Institute of Music de Filadelfia. Posteriormente decidió establecerse en Londres.
Discografía
Cristina Ortiz ha grabado una trentena de álbumes que incluyen obras Beethoven, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Granados, entre otros, para EMI Classics, Decca, Collins Classics y, más recientemente, Intrada, Naxos y BIS. La primavera de 2014, Naxos publicó la grabación de obras para piano solo de York Bowen, mientras que tres grabaciones anteriores con el mismo sello son colaboraciones con el Fine Arts Quartet, con música de Saint-Saëns, Franck (premiado por Gramophone Editor’s Choice) y Fauré, respectivamente.
JAVIER NEGRÍN
Debutó en el Wigmore Hall de Londres en el año 2004, y desde entonces disfruta de una carrera como solista y músico de cámara que le ha llevado a tocar en salas importantes de Europa, Sudamérica y el lejano Oriente.
Ganador de importantes premios en concursos y una Junior Fellowship en el Royal College of Music, Javier ha sido distinguido con numerosos galardones, incluyendo las mejores interpretaciones de Schumann, Chopin, Brahms, Ravel y estudios de virtuosismo. Sus influencias principales han sido Yonty Solomon (alumno de Myra Hess) y Armando Alfonso, hijo del pianista Javier Alfonso, y más recientemente Howard Shelley y Joaquín Achúcarro.
Javier ha tenido siempre afinidad por el gran repertorio romántico para piano y orquesta, y ha interpretado conciertos de Brahms, Grieg, Chaikovski, Rachmaninoff y Scriabin, y trabajado con los directores Lawrence Leighton Smith, Adrian Leaper, Claus Efland, Alejandro Posada, Yaron Traub, John Neschling, y Roberto Montenegro, entre otros.
En los últimos dos años ha actuado en China, Japón, la República Checa, Italia, Portugal y en Madrid en el Auditorio Nacional y en el Teatro Real. Javier ha sido uno de los pianistas seleccionados por el CNDM para tocar en el Ciclo “Beethoven con acento español”, que actuarán en 5 ciudades españolas durante la temporada 2014/15 interpretando la integral de Sonatas de Beethoven. También colabora activamente con el Quantum Ensemble, grupo de cámara residente en el Auditorio de Tenerife, y con Neopercusión.
Es, asimismo, profesor desde hace diez años en el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska en Madrid, ciudad donde reside.
Discografía
Javier ha grabado para tres sellos discográficos: para la inglesa Linn Records obras para clarinete y piano y para las americanas Navona Records y Odradek Records obras del compositor contemporáneo Lawrence Ball y los Preludios de juventud de Alexander Scriabin, que han recibido unas excelentes críticas en los medios nacionales e internacionales. Su próxima grabación de las Goyescas de Enrique Granados y las Variaciones sobre un tema de Chopin de Mompou con Odradek saldrá en septiembre de 2015.